近日，全球NO.1的英国皇家艺术学院（RCA）在席卷全球的疫情之下，将今年的毕业设计展搬到线上。

“像世界各地的艺术家，创作者，设计师和策展人一样”，RCA的2020年毕业生在这些前所未有的时代中进行了适应，创新和重新构想。 

不得不说，这是最为贴近的一次关于艺术与灵魂的碰撞和续写。

一、时尚设计

在今年RCA服装设计的毕业展上，我们不仅可以看到不同programe下的学生的作品。

还惊喜的发现了Humanwear（人类服装），Adaptivewear（适应性服装），Uselesswear（无用服装）几个很有意思的研究方向的作品。

Marcela Baltarete主要使用3D建模和动画软件以及电影编辑来制作动画短片，同时在开发过程中将VR和AR融合在一起。

首先，他开始通过雕刻激光切割技术，并通过操纵织物和材料来探索人体的变革能力。

之后，在对人体感到不舒服之后，完全搬到了数字空间，这种不适是由他们自己对性别烦躁，抑郁和慢性疾病的感觉所触发的，所有这些都为他们目前的工作提供了叙事。

二、面料设计

RCA面料设计的毕业课题也分为不同的几部分。学院给出了三种身份，让学生从这三种身份中思考，面料设计可以带给世界的不同可能性。

The Constructors（创造者）

The Preservers（保护者）

The Responders（反馈者）

学生接到不同的身份之后，则会提出不同的专业问题，用面料设计的思维设计世界。

我们能用纺织品保护我们的遗产吗？

这个项目，是作者用作品来反思全球化和现代化对文化多样性和传统文化模式的影响。

考虑到居住空间的差异，她通过与自然和人造建筑材料的密切合作，探索硬与软的对比，传达了蒙古族传统和西方的经验。在她的纺织工作中，她混合了蒙古和英国的纤维和纱线。

作者将非传统的纺织材料与编织结合起来，创作出针织雕塑。她打算通过讲述自己在作品中的故事和经历，提高观众对文化多样性丧失的认识。

虚拟纺织品如何积极地改善公共空间？

这个项目旨在探索纺织品在物理环境和数字环境之间的作用。

位于北京中央商务区，数字渲染应用于这个密集的玻璃建筑景观的外部，让过度伸展的城市工人沉浸在色彩和光线的泛滥中。

视觉上受到光线在这些建筑之间传播时的反射和折射的启发，这个项目着眼于音乐运动的颜色、图案和纹理的解释，蒸汽波，捕捉包含的逃避感这种类型的音乐是著名的。

探索如何在透明装置上渲染虚拟材料，营造一种虚幻的氛围，帮助人们获得沉浸感，逃离现实生活的压力。

三、视觉传达

这个作品以这次的全球大疫情为背景创作，专注于个人主义原子化社会与部落性群居本能的错配以及现代社会的内在心理空间。

这场疫情仿佛是一个加速的现代性隐喻，是科技飞速发展和人类中心主义导致的自然防御机制的反馈。

居家隔离放大了人类对自然的渴望和我们复归的动物性本能，也为我们提供了一个新的视角去回望我们最原始的肉体、欲望、潜意识、和生理机制。

作者试图通过对现代人生活状态的虚拟重建，从而达成某种程度上的认知抽离。

当人们无意识地被无尽的白色信息流、LED灯、电磁噪音和取暖系统所包围，现代自动化公寓早已取代了原生自然成为了第二自然。

我们身处于这个现代的、人造的、自动化的第二自然太久了以至于忘了我们自身也是自然的一部分。作者通过三维扫描了她的公寓，重建了一个虚拟版的栖息地。

在视觉方面，作者用二维的线条去描述这个情境，剥离一切实体、质感、重量、触觉，从而表现我们真实的生活和情感都逐渐被二维的拟象所覆盖和吞没。

然后将自己的行为投射到一只猿猴身上。它在日常生活、梦想和网络空间的混合领域游荡。时而焦躁时而孤独时而愤怒，如困兽一般被软禁在这座现代化牢笼中。

四、珠宝设计

来自韩国的Yoojung会抽出时间来独自打坐，在这段安静的时光中，她会审视自己的内心世界，感知情绪的微小变化。

她认为这一过程能够帮助她更好的理解自己和周围的世界。

她的作品也是以此为出发点，通过对个人空间和人际关系的探索和理解，借助设计来治愈个人内心的伤痛。

以透过窗户的光线为灵感的这一系列作品，巧妙的利用投射下来的光影来增加美感及艺术性。

在独处的空间中，设计师观察到窗外的光线透过窗帘，投射到房间中，这种景象让她感觉十分舒适。

这一设计以佩戴者为中心，头戴的装置使空间中的光能够随着佩戴者的动作变化而投射到其身体上，构成不同颜色和形状的光影。

五、服务设计

Dedalyx顶针项目：顶针是类似皮肤的可跟踪设备。

与其他跟踪设备不同，外科医生在操作时可以将其戴在常规的外科手术手套下。

每个外科医师都有独特的手术方式，就像每个画家都有独特的笔触一样。因此，疤痕可以理解为医生在人体画布上的签名。

必须出现新的外科手术训练模型，以支持高级外科手术技能的掌握，而不会给患者带来风险。这样，手术将能够适应医疗保健的需求，并且能够更轻松，有效和安全地采用新技术。

Dedalyx 使用最新的尖端技术资源来满足针对当前需求采用完善的外科课程的需求。 

六、建筑设计

建筑设计中的ADS0从灾难（Catastrophe）入手，用灾难作为重新审视建筑这门学科及其实践的先决条件，将“建筑是积极的进步的象征”意象打回原形。

从Catastrophe的词源来看，有着一些矛盾的并富有潜力的含义：16世纪中叶，这个词用来指代灾祸或事丧葬之意；同时在希腊语中灾难也可能是神的忿怒所导致的结果状态，以及突发性转变或是事件的颠覆。

在这组项目中，创作者拥抱混乱并享受冲突，以此作为探索突然出现的暴力以导致的“新荒野”（new wilderness）的一种手段。

他们的作品从灾难中衍生出发：毒性及其扩散、闲置物的商品化、战争的记忆、空间激进派的种种形式、加利福尼亚大火……

用Steve Salembier在Atelier Bildraum的作品来激发学生的创作定位，工作室主要以编写剧本，尝试制作记录影片为前期探索方式，希望通过各种表现媒介探索建筑项目、背景、场所，程序和形式的准则。

七、动画设计

皇艺毕业生Qianhui的毕设动画短片《Wastopia》——影片探讨了对全球性垃圾丢弃和食物浪费的态度以及随之带来的环境污染问题。

这部电影描述了一个建立在被人类丢弃的垃圾产物上的虚幻世界并充满了奇怪生物的视觉旅程。

影片灵感来源身边对周遭污染不闻不问依然过度消费，浪费资源的人们，包括病态的网络现象，譬如时下流行的大胃王吃播视频等。

作者花了7个月的时间去创造的这个名为“Wastopia”的伪世界，一个寄居着分别由垃圾，食物，动物骨骼转化而成的奇怪生物组成的彩色奇幻栖息地，他们在人类丢弃的垃圾环境中建立了独有的生态系统。

“全片没有主角，而我希望观众能够替代主角的位置在观看影片的时候体验这个世界，并且让他们的关注点更集中垃圾丢弃和环保的议题上。”

八、摄影专业

作者一直着迷于“植物如何在人造建筑中生长”。自然力量与人力之间的平衡共生向她展示了植物与建筑相互塑造的过程。

虚无的痕迹是其中一个项目，重点关注人们经常忽略的小时刻和零碎的细节。

与宏伟的场景或强烈的情感相比，构成生活大部分时间的只是这些碎片，在作者看来，这些碎片也证明了人类在宇宙中的存在。

作者希望通过以一种有点奇怪的方式呈现日常事物，希望人们能够重新审视自己的周围环境，思考当前生活的本质和人类的最终命运，以及它们之间的关联。