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平面设计 | 听说这个专业,就是用PS做出五彩斑斓的黑?

来源:欧上国际艺术作品集培训中心时间: 2020-08-21 10:46 免费留学咨询电话:0731-85133521

每当大家提到平面设计,相信第一印象更多还是美工设计、海报设计……

现如今,平面设计覆盖专业由过去的单一性转变为广泛性,就业面延伸至设计工作室、品牌咨询公司、广告公司、科技公司或教育等各个行业。

平面设计的专业和艺术感都非常强,是国内艺术学生申请的热门专业之一,也是一些非艺术类的同学们作为跨专业申请的首选专业。

今天,小欧就来和大家聊聊【平面设计】到底是什么?艺术留学该如何择校?如何做作品集能收获名校offer?

一、平面设计是什么?

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式,加以文字、透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师需要会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

常见的平面设计包括杂志、广告、产品包装和网页设计。举例来说,一个产品的包装可能包含商标或其他的图像、经过整理排列的文字,以及纯粹为了视觉设计考量的要素(例如几何形状、颜色)。构图是平面设计中最重要的要素之一,完整的构图能够让不同的视觉材料和谐共存。

平面设计专业主要培养学生两方面的能力。一方面是学生的审美能力、研究能力,相应的课程是艺术历史、理论、批评和方法论等;另一方面是培养学生的动手能力,学校通过PROJECT的方式来进行。

平面设计专业可细分为多个方向:比如品牌设计、包装设计、网页及UI设计、广告设计等。

因此,在申请之前,一定要先了解学校的课程设置,再决定自己的申请方向,这对各位艺术留学生来说非常重要。

二、平面设计有必要留学吗?

01:平面设计有必要留学吗?

现在市场上的设计师水平良莠不齐,有的设计师仅仅在培训机构学习几个月就开始从事平面设计的相关工作。有不少人发出疑问,平面设计的门槛这么低,还有必要出国留学吗?

小欧告诉你,有必要!非常有必要!

目前设计市场需要的不仅是只有想法和创造力的设计师,还需要能够从用户体验和留存的角度,从营销增长的角度,为个体和公司同时带来品牌传播与转化率提升的多效能设计师。

一个优秀的设计师一定是经过系统地学习,需要掌握各种设计技巧,通过自己的探索、努力,一步步成长进步。

比起国内外的教育,国外的平面设计工业发展较早。英美、欧洲、日本的平面设计工业已经形成了一套独有的体系;并且国外的教育更注重创意思维的培养。

除了经验丰富的教员,优秀的学习环境之外。学院的培养方案强调并鼓励同学利用校内的资源进行独立的设计实验。另外,学生还有机会参与到一些校外的设计项目,在实践中进行学习。

抛开专业谈留学,留学更深远的意义,是收获更多广的视野和更丰富的见识,快速扭转思维,形成独立人格,培养持续思考习惯和思辨精神,这种思维模式将终身受益。

02:平面设计就业前景

留学平面设计专业的,大多从事设计相关的工作,也就是平时大家说的平面设计师。近年来这个职业的需求量一直处于增长态势,涉及的领域日益广泛,几乎所有的企业都需要平面设计人才,就像每个企业少不了会计人员一样,每个企业也少不了平面设计师。

就职岗位:

创意总监、设计总监、平面设计师、UI界面设计师等。

薪资水平:

平面设计师一般以其工作单位的性质、工作时间、地域及设计水平有所差异,通常北上广深等一线城市的薪资水平会明显高于二三线城市。

平面设计这个行业也很特殊,基础性的编排和设计工作正在日益被外包出去。所以,要想在平面设计领域取得成功,接收更前卫的设计理念,获得更专业的教育,不间断的实践与创作显得尤为重要。

三、海外院校推荐

01:英国

英国院校的平面设计特点:更加崇尚思辨能力,理论基础扎实,设计中讲求理论与实践并行。

也就是说,光设计做的好还不够,必须详细地讲清楚思维和调研的过程,没有思想的空架子是不长久的,要随时准备接受大牛教授的灵魂拷问。在这套逻辑严谨的教学系统下,每年为世界培养大量文化素质和艺术修养兼备的高素质的设计英才。

a:皇家艺术学院

作为世界顶级的艺术设计院校,全球唯一一所只招研究生以上的艺术院校,蝉联六年世界QS艺术与设计类排名第一,RCA稳坐英国设计院校的头把交椅。来自世界70多个国家的学生聚集于此,三分之一的毕业生都成为了设计产业的佼佼者。

虽然英国众多MA项目都是一年制的,但RCA的硕士是两年制的。

第一年搭建整个项目的学习脉络,结合学生的实际情况在导师的带领下自由选题并推进。

第二年包括专业知识的教学和跨专业教育相结合,全面扩展学生知识的边界。学生需要在此期间准备论文和毕业作品,全程会有导师根据学生的课题进行针对性的指导。

b:中央圣马丁艺术与设计学院

作为信息记录、传递、宣传的媒介,中央圣马丁艺术设计学院希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。将平面设计定义为21世纪信息传递的载体。

通过对平面传达设计以及创新形式的理解,启发关键思维。教学过程穿插技法学习和概念理论,让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

c:伦敦传媒学院

伦敦传媒学院下设平面与媒体设计和品牌形象设计,两个专业都开设本科和研究生阶段课程。

虽同是伦艺下属院校,中央圣马丁和伦敦传媒院校的差异在于,如果说中央圣马丁的纯艺术的氛围更加浓厚,那么伦敦传媒学院的商业气息则更胜一筹。

d:爱丁堡大学

爱丁堡大学平面设计的范围在一直被拓展。创作过程既充满多种创新可能,同时带有强烈的目的性。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡,是同学们需要思考的问题。

爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状,超越框架束缚,不断反思,寻找全新创作方案。

到研究生阶段,爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先,不断超越限制,突破自我的既定模式。

02:美国

美国院校的艺术性与商业性更加泾渭分明,在择校的时候大家需提前了解院校与自己的优势是否合拍。

比如罗德岛、耶鲁大学等大名鼎鼎的牛校是非常注重设计作品的实验性和先锋性的,但这并不意味着艺术性高的作品就得不到商业社会的承认。

同理像纽约视觉艺术学院这种强调职业性,务实的商业性主导的院校也一样培养了大量艺术素质很高的设计师。

所以除了看排名、学校风格以外,要清楚自己想要追求的方向,多做调查,筛选出适合自己的设计院校。

a:罗德岛设计学院

RISD是美国设计院校中的先驱,被称为“设计界的哈佛”RISD的平面设计专业在全美排名第一,该专业提供通讯理论、设计理论,视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程,大家可以接触到从字体选择到数码产品设

计等一系列平面设计知识。

在RISD就读,视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等,有利于扩大同学们的视野以及见识。

b:纽约视觉艺术学院

平面设计是SVA的大热专业,不要以为商业性强就意味着投机取巧或不注重基本功,SVA对手绘的要求也是很高的。

SVA鼓励学生时刻关注市场的走向,体察社会需求,美学与功能相结合,用最快的速度适应从学院到社会的角色转换。

学院与纽约本地及许多国际化大品牌有密切的商业合作,并设有专门的实习、就业指导机制,手把手带学生写简历,准备面试,指向型极强。

c:马里兰艺术学院

MICA是美国艺术性最强的院校,MICA的平面设计商业是以市场需求引导艺术性创作,不做“无用设计”,亦不无病呻吟、矫揉造作,通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

MICA通过培养学生的创造力、专业技巧、概念技巧,使之成为新世纪平面专业的领头羊。专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识,还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法,培养独立、独特的艺术视角。

03:日本

日本设计产业的先进是有目共睹的。近代,在日本全面学习西方后,博采众长,将现代化的西式艺术风格与传统风格巧妙结合,涌现了许多国际知名的设计大师。日本也成为不逊色于英美的设计强国。

a:东京艺术大学

“东艺大”绝对是日本名声最响,最难考的艺术大学,几乎你能想到的所有知名日本艺术家都来自这所大学。是日本美术生心中毫无争议的最高艺术殿堂。

东艺大位于东京上野公园,是日本的国立大学,建校于1949年。东艺大的最强势专业更偏向于纯艺术,但设计系也很强,因此东艺大的学生们基本功都非常扎实,底子深厚。

b:武藏野美术大学

武藏野美术大学是位于东京附近小平市的一所私立美术大学,1962年建校。设计风格来说,原研哉的教研室就在这所大学里,大家可以稍微想象一下这所大学的禅意气质了。

武藏野非常注重作品的文化底蕴和哲学思考,对设计的材质与工艺也是精益求精,学院整体的艺术性和实验性较强。

c:多摩美术大学

多摩美术大学位于东京都世田谷区上野毛,建校于1925年,现为日本规模最大的美术大学。对比武藏野美术大学,多摩美术大学以大胆前卫,灵活多变而闻名,同时也兼顾商业性和实用性。

学校以“Freedom and Will”为办学理念,崇尚激发学生的创造力,打破常规,自由探索艺术与设计的疆界。平面专业的知名校友有竹中直人、佐藤可士和等风云人物。

四、作品集制作攻略

针对平面设计专业作品集,我们欧上对学生有个性化定制、专业化培养;并且我们会提前给出专业的评估,针对不同学生的风格和所申请院校的要求进行培养。如果你也想申请国外院校的平面设计专业,我们在欧上等你

平面设计的作品集:好看是基本,质量是关键,创意是重点。

作品集的最终目的是让招生官清晰地感受到你的艺术实力和潜力,它不是越多越好,而在于精,它不是简单的根据时间把作品罗列即可,而在于有故事,有逻辑,有创意的呈现!

一个真正完整的作品集项目,分为以下几个步骤,在创作过程中这些步骤也会不断的交叉往复。随着调研精炼、改进想法,随着设计遇到困难又不断的实验探索,最终创作出自己最满意的作品集。

01:明确要求

不同国家和学校喜好方向是不同的,在制作作品集前期就把自己的定位明确下来,以免后期修改造成大量时间浪费。

美国的艺术设计可以称得上是世界商业艺术文化的代表之一。设计风格大多偏商业化,更注重于设计能够在商业与市场中发光发热,就好比著名艺术院校sva,就是这样一所商业气息浓厚的学院。

英国的平面设计专业更加具有包容性,所以艺术氛围也更为浓厚一些!学生可以用不同的媒介去探索与创新有关graphic design的不同模式。

02:确定主题

寻找兴趣点/灵感来源:个人兴趣、社会现象、命题设计。

对于主题内容的选择,一定不要选太大太宽泛的话题,因为过于抽象化的主题是很难落实到实际设计中的。

你在选择设计内容的时候,最好找一些具象化的话题,在这个基础上,再去脑洞大开地选择一些社会热点话题,或是你感兴趣的主题。

另外,很多小伙伴在刚接触作品集的时候,很难去定主题,就会去参考一些商业案例。

小欧在这里提醒大家,对于商业案例的参考一定要慎重,毕竟很多project都是受雇于客户,设计师在自由发挥创意与主题内容这一块会比较受限。

但相对于国外艺术院校来说,很多时候创意则是首要的,因此小伙伴们在定主题的时候,可以多做头脑风暴来发散自己的思维,切忌随意参考商业主题。

03:调研延展

国外院校的考官非常注重调研的过程,因为从这里就可以看出一个学生有没有独立思考的能力。所以当你在选好主题以后,一定要对其进行深入调研与研究。

前期调研:书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群。根据选好的主题,发散自己的思维。你可以做田野调查,拍照,或是去网络,书籍中找寻与主题内容有关的资料文献,调研得越深入,到了后期设计的时候也就越容易,

最后的设计作品也就越经得起推敲。

04:概念生成

通过发展实验的方法转化灵感,确定最终的表现形式。

整个概念生成的过程应该项目中是最令人头疼的部分,不断的交叉往复,精炼创意,必须逻辑严密,从概念到逻辑应该是环环相扣的。

灵感转化:同学们需要将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。这个时候可以进行实验,一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中,帮助自己提炼思路。

发展与实验:你可以发挥自己的所有想象力去大胆地做设计,看看哪种表现形式更适合你的主题。

表现形式:装置、拼贴、绘画、设计(海报、字体、包装、装帧等)

05:设计制作

这一部分要合理安排作品集项目类型,综合展现设计能力。作品集一般含有4-5个project,其实国外院校是希望能展示多方面的能力,全面观察你的潜力。

你可能有自己格外擅长的方向,但在作品集中还是要合理分配好项目类型,保证平面设计涵盖的各个方向能得到立体丰富的展现。

Tutor在看你的portfolio的时候,只有几分钟的时间。因此,你所要做的就是在这短短的时间内让考官一下就get到你的设计理念。

到了这个时候,你可以把你的作品集想象成一本故事书,它应该包含一个带有叙事性的开头,高潮和结尾。

你可以把你最有创意的主设计放在开头与结尾来加深考官对你设计故事的印象,或是增多设计过程来让考官理解你的设计想法。

06:拍摄排版

成品拍摄不是对着作品按下快门,同学们需要充分考虑作品的摆放形式,周围的空间、环境、空间,以及整体氛围。

排版需要干净、清楚、有条理。相对于你的排版不够出彩,更重要的是你的作品够不够优秀,排版只是为了让你的作品能够更清晰直观的展示出来。

作品集排版拍摄小Tips:

a:作品集整体排版风格统一

b:版面不要过于拥挤紧凑拥挤,要适当留白

c:文字不要太多,记住一定要用图像说话

d:尽量把最好的作品放在前面

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