当今音乐领域里发展最快的专业可以说就是音乐制作。

音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。

由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。

在唱片工业里，音乐制作人（RecordProducer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的音乐艺术塑造角色。

他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。

下面小欧来和大家讲一下，音乐制作的整个过程中，需要涉及到的工作分别是什么。

第一步：作词作曲

将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化，形成一个音乐的“故事线“。通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。

感受：准备及孕育阶段，通过接触大量存在的客观事物，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。

创意：将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。

塑形：在使内容音乐化的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。

第二步：编曲

大家经常会搞混“作曲”和“编曲”，小欧给你们简单解释一下两者的区别：

作曲是“从无到有”的过程，也就是创作主旋律、主音色、节拍等基本元素。

编曲是“从简入繁”的过程，也就是在作曲的基础上因情感表达需要而添加和弦、装饰音以及多种其他乐器。

把编曲理解为“配器”也可以，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。

第三步：制作

这一步可以看做是一种选择。

比如，编曲里的这段用了吉他，那要用木吉他还是电吉他？用什么音色的吉他？吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点？吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点？这些都是要制作人来拿捏的。

第四步：混音

混音是是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。

这些混合声音信号，分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

在混音的过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。

这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。

过去用来混音的常见设备，主要是合成器，音效处理器与混音座。现在随着电脑科技进步，也开始流行以音乐制作软件混音，仅仅需使用一台电脑及混音软件，便可完成复杂的混音作业。

第五步：录音

这一步骤完成之后经常还需要再进行一次混音，以让录音的声音与制作好的音乐声音融合得更好。

录音时需要考究的条件有很多，例如录音棚的隔音、声学空间和反射、演唱者的站位和与话筒的距离和不同的演唱演奏方式……

有时候追求细节的录音过程可能一个乐句或者一句歌词其中细化到每一个音都要重新录制和做调整。

第六步：母带处理

通过母带处理工程师对整个作品的全新“整容”，给专辑完美做结。母带处理能达到两个作用：

1）美化声音

因为我们混音的设备有限，混音的条件可能有限，没有办法做到非常完美的声音；而通过母带进行一些美化，能够达到我们真正想要的最理想的状态。

2）提高响度

提升响度最重要的一个原因就是播放场合的限制，所以后期母带处理提升响度在一定范围内是有必要的。

2）使用复杂的模拟器和数字音频软件进行多轨录音，重 叠录音，编辑和混音；

3）领导一个创作工程，从构思到最终完成；

4）制定商务计划；

5）适应不断变化的技术环境；

6）应用复杂的模拟器和数字音频系统的知识；

7）评估音频节目素材，并根据这些观察做出技术和审美 决策。

▪ 即兴创作一段和声伴奏、简单的蓝调或标准曲调

▪ 读谱视奏考核

▪ 旋律、和声和节拍听音训练

▪ 专业/职业目标。

▪ 为什么选择伯克利？

▪ 你能做出哪些贡献？

洛杉矶音乐学院

Los Angeles College of Music

专业名称：MUSIC PRODUCING AND RECORDING 

专业描述：音乐制作和录音专业课程不仅涉及到作曲、歌曲创作、录音工程、编曲、制作等，让学生了解他们未来在音乐领域竞争所需要的技能和背景，开发必要的工具和技术，把对音乐的想法带到更深层的方面。

LACM拥有最先进的Garage Recording Studio和The Hobby Shop，是由多张白金销量制作人Andrew Murdock所运营。同时也让学生做好独自或团队工作的准备，把音乐制作的各个方面都做到最好。

面试及申请要求

1）准备至少3段自己录制的音频，每个作品长度在2-5分钟左右。

南加州大学桑顿音乐学院

辛辛那提大学音乐学院

你在学校或是私人音乐课上的音乐背景发展。

你在表演和制作方面的经验。

你的职业目标。

NYU Steinhardt

专业名称：Music Technology

专业描述：您将完成一系列的核心课程，比如音乐史，音乐理论，视唱练耳以及键盘和声与即兴演奏。您还将参加音乐技术课程，例如录音技术，视频配音课程和电子技术。

作为学位的一部分，你将花一个学期在其他国家学习。该学位将有机会去布拉格和巴黎学习。

你将有机会在纽约各大录音棚，传媒公司和音乐厅实习，例如索尼音乐，Radio City音乐厅，Birdland和大都会歌剧院。实习会带来长期的工作机会。

面试及申请要求

1）BM in Music Technology

- 需要提交视频

视频需包含：

2）MM in Music Technology

需要上传作品集，有关于以前的专业，艺术，或学术的相关作品，包括但不限于：学术论文、科学出版物(最多8页)、网页或创作、表演、录制、混音、制作的作品的音频/视频材料。

约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院

The Peabody Institute