又一年双十一“sou”的一下来了，意味着院校申请马上进入白热化阶段，已经完成作品集并提交的小伙伴内心当然是非(jin)！常(zhang)！开(ci)！心(ji)！

高一或大一大二的学弟学妹们，心情就不用那么激动了，更重要的是选好专业和学校。今天我们来谈一谈很多人感兴趣又不敢尝试的专业--戏服设计，并附带英国戏服设计最好的学院之一的伦敦艺术大学最低调的一员--温布尔顿艺术学院。

温布尔顿艺术学院 Wimbledon College of Art成立于1890年，是最后一所加入伦艺大家庭的院校，也是C.C.W小分队的成员之一。学院位于伦敦南部的温布尔登镇，这里是温布尔登网球公开赛的发源地，也为艺术提供了自由包容的生长空间。相较于伦艺其它成员，温布尔顿艺术学院不常被人提及，仿佛一座世外桃源。

温布尔登球场

伦敦一角

学院约有800名学生，著名校友包括奥斯卡最佳服装设计师James Acheson、高级服装女设计师Georgina Chapman、英国当代艺术届领军人物Tony Cragg等。Wimbledon的教学理念是将实践实验作为学习技能、探索艺术的方法，通过共享课程、项目、讲座、展览等方式，鼓励不同专业的学生合作，接触不同的学科和想法。

学生日常学习生活

3D工作室

木料3D工作室

打印工作室

Wimbledon艺术学院以戏剧、纯艺以及舞台（服）专业闻名于世，且是英国知名的艺术院校中极少有设置戏服设计相关专业，其方向分为戏服设计与戏服解读。自2017秋季学年开始，还将在影视银幕方面开疆破土。温布尔顿艺术学院的研究多集中于戏服、实验电影、绘画、表演、雕塑和戏剧项目，与坎伯韦尔艺术学院和切尔西设计学院合作的研究多集中于绘画、批判性艺术实践、艺术史和艺术理论项目。

服饰工作室

剧场

头脑风暴+调研分析

本科专业设置：

油画、印刷&时基媒体、雕塑-纯艺术方向；戏服设计(戏剧&银幕)；产品设计(银幕艺术方向)；戏剧设计。

硕士专业设置：

绘画、油画、纯艺术、戏剧设计。

申请要求及相关：

1、语言成绩（雅思 本科6.0，研究生6.5，小分5.5）

2、截止日期（本科1月15日；研究生Rolling）

3、准备材料（CV、成绩单、学位证、推荐信、PS、SP等）

戏服设计专业

戏服设计专业的开设目的是使学员毕业后能够胜任剧院、影视、舞台表演等一系列传播媒介中的工作。这个专业设置了两个研究方向：传统戏服设计、新兴戏服解读。这是两个非常不同的学习方向，前者偏向于用视觉讲故事和创建角色，后者则更侧重于技能技巧和想象力。学员们会以项目的形式进行头两年的学习。

学生将学习角色分析、绘画、视觉语言、服装构造和制作、图案剪切、紧身衣制作、礼帽制作、纺织操作等课程。该专业与国家剧院、Cosprop、兰伯特舞蹈团等一众业内知名平台建立了合作关系，在第二学年组织学生参加有关电影、歌剧、剧院、舞蹈、博物馆等项目的实习，同时提供出国交换的学习机会。

作品集建议：

如绘画、写生、摄影等一系列的视觉记录；可以证明创意产生和发展的实验；使用形式、颜色、材质、结构和空间的视觉作品；解决问题的设计发展过程；戏服设计或服装设计作品；当代或传统服饰的兴趣展现；提交速写本和创作笔记。

温布尔顿与戏剧相关的专业都是相互联系的，比如戏剧设计本科专业就会包括戏服设计专业和产品设计专业中的舞台设计部分。

戏剧设计专业学生作品：

研究生油画专业

温布尔顿艺术学院的研究生油画专业学制为1-2年，学费是17920英镑/年。教学方式包括工作室学习、论文、研讨会、Critique、展览、Workshop、读书会等等，课程强调想法和创意，致力于为学生创建出一个画家社区式的学习环境。

作品集建议：

独立产出、持续发展作品的证据；与研究生水平相符的一套连贯的创意和主题；作品需反应批判性思维；未来工作和学习的目标；对纯艺术或其它视觉艺术形式的兴趣。

学习计划：约800字，陈述你当前的艺术实践工作以及你想要探索和发展的研究领域。该计划不必面面俱到，但是要可以展现你在相关领域的知识和经验、识别出你不知道的问题和领域并证明你打算如何解决它们。

学生作品欣赏：

在教育的这条路上，“授人以鱼不如授人以渔”，教会学生思考问题的方式和解决问题的实践能力，才是教育的目的，而这是欧上的老师们一直在坚守的教育方式，也是欧上始终坚持的教育理念。