斯洛伐克女孩的“后共和国”世界
作为一名才华横溢的女摄影师，Maria Svarbova 出生于 1988 年，目前住在斯洛伐克。
尽管毕业前主修文物修复和考古学， 并且曾想做一名画家，但Maria在收到姐姐送的相机礼物之后爱上了摄影。
2010年至今，Maria 在摄影表达方面开创了新风格的先河，并在ins上有数百万粉丝。
她的作品都有强烈的个人主义，风格清新似画，人物如模型，像是中世纪的巴洛克大师古典油画般的女性人体摄影。
然而并非像画面中的色调所衬托的那样温暖清新，在她的每组作品背后都意图展示人类精神和意志的孤独。Maria Svarbova 是擅长糖果般色彩的摄影师之一，她用马卡龙的色彩与“性冷淡”态度，用独特的视觉语言构筑了一个凌驾于理性的视觉乌托邦。「和谐与平衡」是她作品中的主旋律，每一幅看起来既能察觉是现实，但仔细欣赏又感觉超越现实Maria Svarbova擅长用看似慵懒平静的影像呈现复杂又难以言状的人物关系与人的内心世界，她的作品色调有着强烈的个人风格，清淡的环境中，模特们都以鲜亮的色彩出现，摆出摄影师要求的生硬姿势以完成构图。从她的镜头中，你总能看到一种云淡风轻的力量。极简派的艺术风格加上极致清新纯粹的调色，仿佛呈现出一个既熟悉又超现实的梦境世界。摄影师把日常生活的场景与人物结合，重新诠释了日常活动的意义，并把想法反映在作品里。摄影师令模特们保持单一的姿势、肢体甚至可以用僵硬来形容，重复着做着一个动作，充满了讽刺寓意。
尽管她并不是摄影专业出身，但这不阻碍她深深地迷恋摄影。在开启摄影之旅后， Maria Svarbova 一直专注于拍摄人物，形形色色的人是激发她灵感的源泉，通过镜头，她表达了心中的自己。
不同于传统的人物摄影，Maria Svarbova 更侧重于空间、色彩和氛围的塑造。现实，在她的作品中犹如一个调色板，她总能将“新鲜感”赋予普通的场景。
《Swimming Pool》是Maria最大规模的系列作品，始于2014年，而且现在还在继续。
灵感来自于她住处附近的公共泳池，她对斯洛伐克公共游泳池空间的着迷，帮助她发展了自己的视觉风格。这些泳池建筑已有 80 多年的历史；在刚建成时，游泳被当地人视为社交活动而不仅是单纯的体育运动，这也解释了“白色瓷砖”和“禁止跳水”的标志无处不在的原因。
这些建于社会主义时期的旧泳池，拥有别具一格的单纯几何美感，为 Maria的照片奠定了基调。
02
《Human Space 》这组作品显现出一丝荒诞意味，采用了超现实的艺术手法。
清冷而吸睛的画面，与受到压抑的主角形成鲜明对比，也引导着人们思索 Maria 想表达的含意。
《Plastic Word》这组作品是Maria童年的美好场景再现。
“因为那个时期的建筑很隽永，这些房子无论是过去、现在还是未来，都不会退却流行，而且很耐用。现在的房子就没那么堪用。”
《Lost In the Valley》这组作品再次反思人们在忙碌的日常生活中，到底错过了什么。
人们虽然迷失在山谷中，却没有因此沮丧，反而思索生活或与影子嬉戏。动态视角，捕捉到的是其间静态沉思与自我探索的状态。
从Maria的代表作品中，我们发现常常有一种冷静的超然感和阈限感。
日常活动，如体育锻炼、预约医生、做家务等，都被重新协调出视觉纯粹性，让人感到舒适、对称，甚至与空寂产生共鸣：仿佛在充满希望和意识的漫长时光中，展现沉思的寂静——这在现代生活的快速节奏中很难实现。
Maria对社会主义时代的建筑和公共空间产生了兴趣，并用现代的新鲜感改变了每个场景。在她的所有作品中，精心组合的人物与普通物体一起创造出主题般，梦幻般的场景。她的图像保持着沉默的张力，暗示着在干净光滑的表面倾斜下出现的可能性，这种视觉纯净的效果既舒缓又对称，有时还带有空灵的沉静感。她的作品深深地嵌入到水性粉彩中，保持了欢庆的优雅气息，将观众的目光转变为对生活简单美的持久尊敬。Maria表示，希望通过柔和的色彩和过曝的色调来营造特别的氛围，将观众带进一个清新脱俗的世界。在这个世界中，人物的情感表达含蓄，整体作品风格简约同时也兼具未来感。Maria非常喜欢对称和几何图案，对称性是她作品的主要元素，并且使她的作品能脱颖而出区别于其他摄影作品。
